அனிமேஷன் படங்களின் உற்பத்தி மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான தொழில்நுட்பங்கள் 150 வருடங்களுக்கும் குறைவானவை, ஆனால் வரலாற்றுத் தரங்களின்படி இந்த குறுகிய காலத்தில் அவை வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பாய்ச்சலை ஏற்படுத்தின. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு டஜன் நபர்களுக்கு பல மங்கலான படங்களின் காட்சி ஒரு பெரிய திரை மற்றும் சிறந்த ஒலியியல் கொண்ட பெரிய அரங்குகளுக்கு வழிவகுத்தது. கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் அவற்றின் நேரடி சகாக்களை விட அழகாக இருக்கும். சில நேரங்களில் அனிமேஷன் சினிமாவை திரைப்படத் துறையின் பரிதாபத்தினால் மட்டுமே மாற்றியமைக்கவில்லை அல்லது ஆயிரக்கணக்கான சக ஊழியர்களை உயர் தரத்துடன் வரைய முடியும் என்பதால் தெருவில் தூக்கி எறியக்கூடாது என்று கூறப்படாத ஒப்பந்தத்தின் காரணமாக.
அனிமேஷன் பல பில்லியன் டாலர்கள் விற்பனையுடன் ஒரு சக்திவாய்ந்த தொழிலாக வளர்ந்துள்ளது. முழு நீள கார்ட்டூன்களின் வருவாய் பல திரைப்படங்களின் வருவாயை விட அதிகமாக இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. அதே நேரத்தில், பலருக்கு, அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட படத்தைப் பார்ப்பது ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு குழந்தை பருவத்திற்குத் திரும்புவதற்கான ஒரு வாய்ப்பாகும், மரங்கள் பெரியதாக இருந்தபோது, வண்ணங்கள் பிரகாசமாக இருந்தன, உலகின் தீமைகள் அனைத்தும் ஒரு விசித்திரக் கதையால் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டன, கார்ட்டூன்களை உருவாக்கியவர்கள் உண்மையான மந்திரவாதிகள் போல் தோன்றினர்.
1. சிக்கலின் சாரத்தை நீங்கள் ஆராயவில்லை என்றால், “பெரிய”, “தீவிரமான” சினிமாவின் தம்பியான அனிமேஷன் படங்களை எளிதாகக் கருதலாம். உண்மையில், இந்த வேடிக்கையான சிறிய விலங்குகள் மற்றும் சிறிய மனிதர்கள் தீவிர ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் முன்னோடிகளாக இருக்க முடியாது, அவர்கள் சில நேரங்களில் திரையில் ஒன்றரை மணி நேரம் முழு வாழ்க்கையையும் வாழ்கிறார்கள். உண்மையில், முதல் பார்வையாளர்களுக்கு ரயிலின் வருகையைப் பற்றிய லூமியர் சகோதரர்களின் படத்தின் அதிர்ச்சியூட்டும் தாக்கத்தைப் பற்றிய கதைகள் பெரிதும் மிகைப்படுத்தப்பட்டவை. பல்வேறு வகையான நகரும் படங்களை காண்பிப்பதற்கான தொழில்நுட்பங்கள், அபூரணமாக இருந்தாலும், 1820 களில் இருந்து உள்ளன. அவை இப்போது இல்லை, ஆனால் வணிக ரீதியாக பயன்படுத்தப்பட்டன. குறிப்பாக, ஆறு வட்டுகளின் முழு தொகுப்புகளும் வெளியிடப்பட்டன, அவை ஒரு சதி மூலம் ஒன்றிணைக்கப்பட்டன. சமுதாயத்தின் அப்போதைய சட்ட முதிர்ச்சியற்ற தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, ஆர்வமுள்ள மக்கள் ஃபெனாகிஸ்டிஸ்கோப்புகளை வாங்கினர் (ஒளிரும் விளக்கு மற்றும் வரைபடங்களுடன் ஒரு வட்டை சுழற்றும் ஒரு கடிகார நீரூற்று ஆகியவற்றைக் கொண்ட சாதனங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை) மற்றும் பதிப்புரிமை சிக்கல்களைப் பற்றி சிந்திக்காமல், புதிய தயாரிப்புகளின் பொது பார்வைகளை "பேண்டஸி பாண்டோமைம்" அல்லது “அற்புதமான வட்டு”.
அது இன்னும் சினிமாவில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது ...
2. அனிமேஷன் படங்களின் தோற்றத்தின் சரியான தேதி குறித்த நிச்சயமற்ற தன்மை அனிமேட்டர்களின் தொழில்முறை விடுமுறையின் தேதியை நிர்ணயிப்பதில் சில முரண்பாடுகளுக்கு வழிவகுத்தது. 2002 முதல், இது அக்டோபர் 28 அன்று கொண்டாடப்படுகிறது. 1892 ஆம் ஆண்டில் இந்த நாளில், எமிலி ரெய்னாட் தனது நகரும் படங்களை முதன்முறையாக பொதுவில் காட்டினார். இருப்பினும், ரஷ்யர்கள் உட்பட பலரும், அனிமேஷன் தோன்றும் தேதி ஆகஸ்ட் 30, 1877 ஆக கருதப்பட வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள், ரெய்னோ தனது குக்கீ பெட்டியில் காப்புரிமை பெற்றபோது, வரைபடங்களுடன் ஒட்டப்பட்டார்.
எமிலி ரெய்னாட் கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளாக தனது எந்திரத்தில் பணியாற்றி வருகிறார்
3. பிரபல ரஷ்ய நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் ஷிரியேவ் பொம்மை கார்ட்டூன்களின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார். உண்மையில், அவர் தனது வீட்டில் பாலே தியேட்டரின் மினி நகலை வைத்திருந்தார், மேலும் பல பாலே நிகழ்ச்சிகளை மிகத் துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்ய முடிந்தது. படப்பிடிப்பு துல்லியம் மிக அதிகமாக இருந்தது (இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் நடந்தது) பின்னர் இயக்குநர்கள் நிகழ்ச்சிகளை இனப்பெருக்கம் செய்ய பயன்படுத்தினர். ஷிரியாவ் தனது நுட்பத்தை ஒரு நல்ல வாழ்க்கையிலிருந்து கண்டுபிடிக்கவில்லை. ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் நிர்வாகம் அவரை பாலேக்களை நேரடியாக படம்பிடிக்க தடைசெய்தது, அந்த ஆண்டுகளின் ஒளிப்பதிவு நுட்பம் விரும்பத்தக்கதாக இருந்தது - ஷிரியாவ் 17.5 மிமீ திரைப்பட கேமரா "பயோகாம்" ஐப் பயன்படுத்தினார். கையால் வரையப்பட்ட பிரேம்களுடன் இணைந்து பொம்மைகளின் படங்களை எடுப்பது அவருக்கு இயக்கங்களின் தேவையான மென்மையை அடைய உதவியது.
அலெக்சாண்டர் ஷிரியாவ் படத்தின் யதார்த்தத்தை குறைந்தபட்ச வழிகளில் அடைய முடிந்தது
4. ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் மற்றொரு பாடமான ஷ்ரியாவுக்கு கிட்டத்தட்ட இணையாக, விளாடிஸ்லாவ் ஸ்டாரெவிச் இதேபோன்ற அனிமேஷன் நுட்பத்தை உருவாக்கினார். ஜிம்னாசியத்தில் கூட, ஸ்டேரிவிச் பூச்சிகளில் ஈடுபட்டிருந்தார், மேலும் அவர் அடைத்த விலங்குகளை மட்டுமல்ல, மாதிரிகளையும் உருவாக்கினார். உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் அருங்காட்சியகத்தின் பராமரிப்பாளராக ஆனார், மேலும் தனது புதிய வேலை இடத்திற்கு சிறந்த புகைப்படங்களின் இரண்டு ஆல்பங்களை வழங்கினார். அவற்றின் தரம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் புதிய ஊழியருக்கு ஒரு திரைப்பட கேமராவைக் கொடுத்தார், அவர்கள் அப்போதைய புதுமை - சினிமாவை எடுத்துக் கொள்ளுமாறு பரிந்துரைத்தனர். பூச்சிகளைப் பற்றிய ஆவணப்படங்களை படமாக்கும் யோசனையுடன் ஸ்டேரிவிச் நீக்கப்பட்டார், ஆனால் உடனடியாக தீர்க்கமுடியாத சிக்கலை எதிர்கொண்டார் - முழு அளவிலான படப்பிடிப்புக்கு தேவையான விளக்குகள் இருந்ததால், பூச்சிகள் திகைத்துப் போயின. ஸ்டேரிவிச் கைவிடவில்லை மற்றும் அடைத்த விலங்குகளை அகற்றத் தொடங்கினார், அவற்றை திறமையாக நகர்த்தினார். 1912 ஆம் ஆண்டில், தி பியூட்டிஃபுல் லூசிண்டா, அல்லது தி வார் ஆஃப் தி பார்பெல் வித் தி ஸ்டாக் திரைப்படத்தை வெளியிட்டார். சிவாலரிக் ரொமான்ஸின் பூச்சிகள் ஹீரோக்களாக இருந்த படம் உலகம் முழுவதும் ஒரு ஸ்பிளாஸை உருவாக்கியது. போற்றுதலுக்கான முக்கிய காரணம் கேள்வி: உயிருள்ள “நடிகர்களை” சட்டகத்தில் வேலை செய்ய ஆசிரியர் எவ்வாறு நிர்வகித்தார்?
ஸ்டேரிவிச் மற்றும் அவரது நடிகர்கள்
5. வகையின் வரலாற்றில் அதிக வசூல் செய்த கார்ட்டூன் எச். எச். ஆண்டர்சன் "தி ஸ்னோ குயின்" எழுதிய விசித்திரக் கதையின் தழுவல் ஆகும். ஃப்ரோஸன் என்ற கார்ட்டூன் 2013 இல் வெளியிடப்பட்டது. அதன் பட்ஜெட் million 150 மில்லியன், மற்றும் கட்டணம் 27 1.276 பில்லியனை தாண்டியது. மேலும் 6 கார்ட்டூன்கள் ஒரு பில்லியன் டாலர்களுக்கு மேல் திரட்டப்பட்டன, இவை அனைத்தும் 2010 மற்றும் பின்னர் வெளியிடப்பட்டன. இருப்பினும், கார்ட்டூன்களின் பாக்ஸ் ஆபிஸ் மதிப்பீடு மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது மற்றும் கார்ட்டூனின் பிரபலத்தை விட சினிமா டிக்கெட்டுகளுக்கான விலை உயர்வை பிரதிபலிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, மதிப்பீட்டில் 100 வது இடம் "பாம்பி" ஓவியத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, 1942 முதல், 267 மில்லியன் டாலர்களுக்கு மேல் சேகரித்தது. ஒரு வார இறுதியில் ஒரு மாலை நிகழ்ச்சிக்காக சினிமாவுக்கு ஒரு டிக்கெட் பின்னர் 20 காசுகள் செலவாகும். இப்போது, ஒரு அமர்வுக்கு வருகை அமெரிக்காவில் குறைந்தது 100 மடங்கு அதிகமாக செலவாகும்.
6. முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகளைச் செய்த டஜன் கணக்கான மக்கள் அனிமேஷன் வரலாற்றில் நுழைந்த போதிலும், வால்ட் டிஸ்னி அனிமேஷன் உலகில் முக்கிய புரட்சியாளராக கருதப்பட வேண்டும். அவரது முன்னேற்றங்களை மிக நீண்ட காலமாக பட்டியலிடுவது சாத்தியம், ஆனால் சிறந்த அமெரிக்க அனிமேட்டரின் மிக முக்கியமான சாதனை அனிமேஷன் படங்களின் தயாரிப்பை கிட்டத்தட்ட தொழில்துறை அடிப்படையில் அமைப்பதாகும். டிஸ்னியுடன் தான் கார்ட்டூன்களின் படப்பிடிப்பு ஒரு பெரிய அணியின் வேலையாக மாறியது, எல்லாவற்றையும் தங்கள் கைகளால் செய்யும் ஆர்வலர்களின் கைவினைப்பொருட்களை நிறுத்திவிட்டது. தொழிலாளர் பிரிவுக்கு நன்றி, படைப்பாற்றல் குழு புதிய தீர்வுகளை உருவாக்க மற்றும் செயல்படுத்த நேரம் உள்ளது. அனிமேஷன் திட்டங்களுக்கு பெரிய அளவிலான நிதியுதவி கார்ட்டூன்களை திரைப்படங்களின் போட்டியாளர்களாக மாற்றியது.
வால்ட் டிஸ்னி தனது முக்கிய கதாபாத்திரத்துடன்
7. வால்ட் டிஸ்னி தனது ஊழியர்களுடனான உறவு ஒருபோதும் சரியாக இருந்ததில்லை. அவர்கள் அவரை விட்டு வெளியேறினர், பலமுறை நடைமுறையில் வெளிப்படையாக திருடப்பட்ட முன்னேற்றங்கள் போன்றவை. டிஸ்னியும் முரட்டுத்தனத்திற்கும் ஆணவத்திற்கும் புதியவரல்ல. ஒருபுறம், அனைத்து ஊழியர்களும் அவரை “வால்ட்” தவிர வேறு எதுவும் அழைக்கவில்லை. அதே நேரத்தில், கீழ்படிந்தவர்கள் முதல் வாய்ப்பில் முதலாளியின் சக்கரங்களில் குச்சிகளை வைக்கின்றனர். ஒரு நாள் அவர் அலுவலக சாப்பாட்டு அறையின் சுவர்களை கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்களின் உருவங்களுடன் அலங்கரிக்க உத்தரவிட்டார். குழு எதிர்த்தது - சாப்பாட்டு அறையில் வேலை உங்களைப் பார்த்துக் கொள்ளும்போது அனைவருக்கும் இது பிடிக்காது. டிஸ்னி இன்னும் அதை தங்கள் சொந்த வழியில் செய்ய உத்தரவிட்டார், மற்றும் ஒரு புறக்கணிப்பை பெற்றார் - அவர்கள் மிகவும் உத்தியோகபூர்வ தேவை ஏற்பட்டால் மட்டுமே அவருடன் பேசினர். வரைபடங்கள் வரைவதற்கு வேண்டியிருந்தது, ஆனால் டிஸ்னி பழிவாங்கினார். புளோரிடாவில் உள்ள டிஸ்னி வேர்ல்டின் பெரிய மண்டபத்தில், பிரபலமான நபர்களின் நகரும் புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன, அவர் ஜனாதிபதி லிங்கனின் தலையை, உடற்பகுதியிலிருந்து பிரித்து, மேசையின் நடுவில் வைத்தார். மேலும், இந்த தலை மண்டபத்திற்குள் நுழைந்த ஊழியர்களை வரவேற்று அவர்களை வரவேற்றது. அதிர்ஷ்டவசமாக, எல்லாம் ஒரு சில மயக்கங்களாக மாறியது.
8. அனிமேஷன் அருங்காட்சியகம் 2006 முதல் மாஸ்கோவில் செயல்பட்டு வருகிறது. அருங்காட்சியகத்தின் இளைஞர்கள் இருந்தபோதிலும், அதன் ஊழியர்கள் கண்காட்சிகளின் குறிப்பிடத்தக்க தொகுப்பை சேகரிக்க முடிந்தது, இது உலக அனிமேஷனின் வரலாறு மற்றும் நவீன கார்ட்டூன்கள் பற்றி இரண்டையும் கூறுகிறது. குறிப்பாக, ஹால் ஆஃப் தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் அனிமேஷன் நவீன அனிமேஷனின் முன்னோடிகளைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு மாய விளக்கு, ஒரு பிராக்சினோஸ்கோப், ஒரு ஜூட்ரோப் போன்றவை. இது உலகின் முதல் கார்ட்டூன்களில் ஒன்றான ஏழை பியரோட்டையும் காட்டுகிறது, இது பிரெஞ்சுக்காரர் எமிலே ரெய்னாட் சுட்டது. அருங்காட்சியக ஊழியர்கள் பலவிதமான பொழுதுபோக்கு மற்றும் கல்வி பயணங்களை நடத்துகின்றனர். அவர்களின் போக்கில், குழந்தைகள் கார்ட்டூன்களை உருவாக்கும் செயல்முறையைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் படப்பிடிப்பிலும் பங்கேற்க முடியும்.
9. ரஷ்ய இயக்குனரும் அனிமேட்டருமான யூரி நோர்ஸ்டைன் இரண்டு தனித்துவமான விருதுகளை வென்றுள்ளார். 1984 ஆம் ஆண்டில், அவரது கார்ட்டூன் "எ டேல் ஆஃப் டேல்ஸ்" அமெரிக்க அகாடமி ஆஃப் மோஷன் பிக்சர் ஆர்ட்ஸின் வாக்கெடுப்பால் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த அனிமேஷன் படமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது (இந்த அமைப்பு புகழ்பெற்ற "ஆஸ்கார்" விருதை வழங்குகிறது). 2003 ஆம் ஆண்டில், இதேபோன்ற திரைப்பட விமர்சகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களின் கருத்துக் கணிப்பை நோர்ஸ்டீனின் கார்ட்டூன் "ஹெட்ஜ்ஹாக் இன் தி ஃபாக்" வென்றது. பெரும்பாலும், இயக்குனரின் மற்றொரு சாதனைக்கு எந்த முன்னுதாரணமும் இல்லை: 1981 முதல் இப்போது வரை அவர் நிகோலாய் கோகோலின் கதையான “தி ஓவர் கோட்” ஐ அடிப்படையாகக் கொண்ட அனிமேஷன் படத்தில் பணியாற்றி வருகிறார்.
10. எட்வர்ட் நசரோவ் எழுதிய பிரபலமான கார்ட்டூனில் ஓநாய் “ஒரு காலத்தில் ஒரு நாய் இருந்தது” அதன் பழக்கவழக்கங்கள் ஹம்ப்பேக்கை ஒத்திருக்கிறது - பிரபலமான தொலைக்காட்சி திரைப்படமான “சந்திப்பு இடத்தை மாற்ற முடியாது” என்பதிலிருந்து ஆர்மன் டிஜிகர்கானியனின் பாத்திரம். ஒற்றுமைகள் தற்செயலானவை அல்ல. ஏற்கனவே டப்பிங் செய்யும் பணியில், ஜிகர்கானியனின் குரல் ஓநாய் மென்மையான உருவத்திற்கு பொருந்தவில்லை என்பதை இயக்குனர் கவனித்தார். ஆகையால், ஓநாய் உடனான எல்லா காட்சிகளும் அவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட கொள்ளை சுவையைத் தரும் வகையில் மீண்டும் செய்யப்பட்டன. கார்ட்டூனில் ஒலிக்கும் உக்ரேனிய குடி பாடல் சிறப்பாக பதிவு செய்யப்படவில்லை - இது கியேவில் உள்ள எத்னோகிராபி அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து இயக்குனரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது, இது ஒரு நாட்டுப்புற பாடலின் உண்மையான செயல்திறன். கார்ட்டூனின் அமெரிக்க பதிப்பில், ஓநாய் நாட்டின் சூப்பர் ஸ்டார் கிறிஸ் கிறிஸ்டோபர்சன் குரல் கொடுத்தார். நோர்வேயில், யூரோவிஷன் பரிசு பெற்ற அலெக்சாண்டர் ரைபக் ஓநாய் வேடத்தில் நடித்தார், மேலும் நாயின் பாத்திரத்தில் அவரது கூட்டாளர் “ஏ-ஹா” மோர்டன் ஹர்கெட்டின் பாடகராக இருந்தார். "இந்தியன்" நாய் "டிஸ்கோ டான்சர்" மிதுன் சக்ரவர்த்தியின் நட்சத்திரத்தால் குரல் கொடுத்தது.
11. அனிமேஷன் தொடரின் இசை ஆசிரியர் "சரி, காத்திருங்கள்!" ஜெனடி கிரைலோவ் குறிப்பிடத்தக்க இசை பாலுணர்வைக் காட்டினார். பிரபல சோவியத் கலைஞர்களான விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி முதல் முஸ்லீம் மாகோமயேவ் வரை நிகழ்த்தப்பட்ட பிரபலமான பாடல்களுக்கு மேலதிகமாக, ஓநாய் மற்றும் ஹரேவின் சாகசங்களும் இப்போது முற்றிலும் அறியப்படாத கலைஞர்களால் இசையமைக்கப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, பல்வேறு தொடர் பாடல்களிலும், மெல்லிசைகளிலும் ஹங்கேரிய தமேஸ் தேஜாக், போல்கா ஹலினா குனிட்ஸ்காயா, ஜி.டி.ஆரின் தேசிய மக்கள் இராணுவத்தின் இசைக்குழு, ஜெர்மன் கைடோ மசால்ஸ்கி, ஹாஜி ஆஸ்டர்வால்ட் குழுமம் அல்லது ஹங்கேரிய வானொலி நடன இசைக்குழு ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. 8 வது எபிசோடில் இருந்து, ஜெனடி கிளாட்கோவ் கார்ட்டூனுக்கான இசையில் ஈடுபட்டிருந்தார், ஆனால் வெளிப்புறம் மாறாமல் இருந்தது: நடைமுறையில் அறியப்படாத மெல்லிசைகளுடன் வெற்றிகள் ஒன்றிணைக்கப்பட்டன.
12. மிகப்பெரிய அமெரிக்க அனிமேஷன் நிறுவனங்களின் வெற்றிகளின் வெளிப்படையான செல்வாக்கின் கீழ் 1936 ஆம் ஆண்டில் மிகப்பெரிய சோவியத் அனிமேஷன் ஸ்டுடியோ “சோயுஸ்மால்ட்ஃபில்ம்” உருவாக்கப்பட்டது. கிட்டத்தட்ட உடனடியாக, ஸ்டுடியோ பட்டறை வரைதல் செயல்முறையில் தேர்ச்சி பெற்றது, இது உற்பத்தியை வியத்தகு முறையில் விரைவுபடுத்தியது. இருப்பினும், விரைவாக, நாட்டின் உயர்மட்ட தலைமை (மற்றும் ஸ்டுடியோ ஐ.வி. ஸ்டாலினின் தனிப்பட்ட அறிவுறுத்தலின் பேரில் திறக்கப்பட்டது) அமெரிக்க தொகுதிகளை சோவியத் யூனியனால் இழுக்க முடியாது என்பதை உணர்ந்தது, அவை தேவையில்லை. எனவே, தயாரிக்கப்பட்ட கார்ட்டூன்களின் தரத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கப்பட்டது. பணியாளர்கள் இங்கே எல்லாவற்றையும் முடிவு செய்தனர்: ஏற்கனவே சாதித்த எஜமானர்களுக்கு சிறப்பு படிப்புகளில் இளைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்க வேண்டிய கடமை இருந்தது. படிப்படியாக, பணியாளர்கள் இருப்பு தன்னைக் காட்டத் தொடங்கியது, 1970 கள் - 1980 கள் சோயுஸ்மால்ட்ஃபில்மின் உச்சகட்டமாக மாறியது. தீவிரமான நிதி பின்னடைவு இருந்தபோதிலும், சோவியத் இயக்குநர்கள் தரம் குறைந்த படங்களை படமாக்கினர், சில சமயங்களில் உலகத் தரத்தையும் தாண்டினர். மேலும், இது எளிய தொடர் தயாரிப்புகள் மற்றும் புதுமையான தீர்வுகளை வழங்கும் கார்ட்டூன்கள் இரண்டையும் பற்றியது.
13. சோவியத் திரைப்பட விநியோகத்தின் தனித்தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, கார்ட்டூனைப் பார்த்த பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கையால் சோவியத் கார்ட்டூன்களின் மதிப்பீட்டை உருவாக்க முடியாது. திரைப்படங்களில் மிகவும் புறநிலை தரவு இருந்தால், சினிமாக்களில் கார்ட்டூன்கள் வசூலில் அல்லது படத்திற்கு முந்தைய கதைக்களமாக காட்டப்பட்டன. கார்ட்டூன்களின் முக்கிய பார்வையாளர்கள் அவற்றை தொலைக்காட்சியில் பார்த்தார்கள், அவற்றின் மதிப்பீடுகள் சோவியத் அதிகாரிகளுக்கு கடைசியாக ஆர்வமாக இருந்தன. எனவே, சோவியத் கார்ட்டூனின் தோராயமான புறநிலை மதிப்பீடு மட்டுமே அதிகாரப்பூர்வ திரைப்பட இணையதளங்களின் மதிப்பீடாக இருக்க முடியும். சிறப்பியல்பு என்ன: இன்டர்நெட் மூவி டேட்டாபேஸ் மற்றும் கினோபோயிஸ்க் போர்ட்டல்களின் மதிப்பீடுகள் சில நேரங்களில் ஒரு புள்ளியின் பத்தில் ஒரு பகுதியால் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் முதல் பத்து கார்ட்டூன்கள் ஒரே மாதிரியானவை. இவை “ஒரு காலத்தில் ஒரு நாய் இருந்தது”, “சரி, காத்திருங்கள்!”, “புரோஸ்டோக்வாஷினோவிலிருந்து மூன்று”, “வின்னி தி பூஹ்”, “கிட் அண்ட் கார்ல்சன்”, “தி ப்ரெமன் டவுன் இசைக்கலைஞர்கள்”, “ஜீனா முதலை”, “ப்ரோடிகல் கிளி திரும்புதல்”, “பனி ராணி ”மற்றும்“ தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் லியோபோல்ட் தி கேட் ”.
14. ரஷ்ய அனிமேஷனின் நவீன வரலாறு ஏற்கனவே பெருமைப்பட வேண்டிய பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. 2012 இல் வெளியான “மூன்று ஹீரோஸ் ஆன் டிஸ்டன்ட் ஷோர்ஸ்” படம் .5 31.5 மில்லியனை வசூலித்தது, இது ரஷ்ய மதிப்பீட்டில் அதிக வருமானம் ஈட்டிய கார்ட்டூன்களில் ஒட்டுமொத்தமாக 12 வது இடத்தில் உள்ளது. முதல் 50 இடங்களும் பின்வருமாறு: “இவான் சரேவிச் மற்றும் கிரே ஓநாய்” (2011, 20 வது இடம்,. 24.8 மில்லியன்), “மூன்று ஹீரோக்கள்: ஒரு நைட்ஸ் மூவ்” (2014, $ 30, .4 19.4 மில்லியன்). ), “இவான் சரேவிச் மற்றும் கிரே ஓநாய் 2” (2014, 32, 19.3 மில்லியன் டாலர்கள்), “மூன்று ஹீரோக்கள் மற்றும் ஷாமகான் ராணி” (2010, 33, 19 மில்லியன் டாலர்கள்), “மூன்று ஹீரோக்கள் மற்றும் எகிப்தின் இளவரசி” (2017, 49, 14.4 மில்லியன் டாலர்கள்) மற்றும் “மூன்று ஹீரோக்கள் மற்றும் கடல் ராஜா” (2016, 50, 14 மில்லியன் டாலர்கள்).
15. 2018 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்ய அனிமேஷன் தொடரான “மாஷா அண்ட் பியர்” இன் ஒரு பகுதி யூடியூப் வீடியோ ஹோஸ்டிங்கில் வெளியிடப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான இசை அல்லாத வீடியோவாக மாறியது. ஜனவரி 31, 2012 அன்று சேவையில் பதிவேற்றப்பட்ட "மாஷா மற்றும் கஞ்சி" எபிசோட், 2019 ஏப்ரல் தொடக்கத்தில் 3.53 பில்லியன் முறை பார்க்கப்பட்டது. மொத்தத்தில், "மாஷா அண்ட் பியர்" சேனலின் வீடியோ 5.82 பில்லியனுக்கும் அதிகமான பார்வைகளைப் பெற்றது.
16. 1932 முதல், சிறந்த அனிமேஷன் குறும்படத்திற்கான சிறப்பு அகாடமி விருது வழங்கப்பட்டுள்ளது (1975 இல் அனிமேட்டாக மாற்றப்பட்டது). வால்ட் டிஸ்னி பல ஆண்டுகளாக மறுக்கமுடியாத தலைவராக இருப்பார். அவர் சுட்ட கார்ட்டூன்கள் 39 முறை ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டன, மேலும் 12 வெற்றிகளைப் பெற்றன. வாலஸ் அண்ட் க்ரோமிட் மற்றும் ஷான் தி ஷீப்பை இயக்கிய நெக் பார்க், 3 வெற்றிகளை மட்டுமே பெற்றுள்ளார்.
17. 2002 ஆம் ஆண்டில், முழு நீள கார்ட்டூன்களும் ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டன. முதல் வெற்றியாளர் ஏற்கனவே புகழ்பெற்ற "ஷ்ரெக்" ஆவார். பெரும்பாலும், ஒரு முழு அனிமேஷன் படத்திற்கான “ஆஸ்கார்” “பிக்சர்” - 10 பரிந்துரைகள் மற்றும் 9 வெற்றிகளின் தயாரிப்புகளுக்கு சென்றது.
18. அனைத்து பெரிய தேசிய கார்ட்டூன் பள்ளிகளும் அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன, இருப்பினும், கணினி தொழில்நுட்பத்தின் வருகைக்குப் பிறகு, அனிமேஷன் ஒரே மாதிரியாக மாறத் தொடங்கியது. உலகமயமாக்கல் அனிமேஷை மட்டும் பாதிக்கவில்லை - ஜப்பானிய தேசிய கார்ட்டூன்கள். இது கதாபாத்திரங்களின் பெரிய கண்கள் மற்றும் கைப்பாவை முகங்களைப் பற்றியது அல்ல. அதன் 100 ஆண்டுகளில், அனிம் ஒரு வகையான ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் கரிம அடுக்காக மாறியுள்ளது. ஆரம்பத்தில், லேண்ட் ஆஃப் தி ரைசிங் சன் படமாக்கப்பட்ட கார்ட்டூன்கள் உலகெங்கிலும் சற்று பழைய பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டிருந்தன. ஜப்பானியர்களுக்கு மட்டுமே புரிந்துகொள்ளக்கூடிய அர்த்தங்கள், நடத்தை நிலைகள், வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார குறிப்புகள் ஆகியவை அடுக்குகளில் வைக்கப்பட்டன. அனிமேஷின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் கார்ட்டூனின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் நிகழ்த்தப்பட்ட பிரபலமான பாடல்கள், சிறந்த ஒலி பதிவு, மேற்கத்திய கார்ட்டூன்களுடன் ஒப்பிடும்போது மிகவும் குறுகிய பார்வையாளர்களைக் குறிவைத்தல் மற்றும் ஏராளமான தயாரிப்பு வேலைவாய்ப்பு - அனிம் ஸ்டுடியோக்களின் வருமானம் பெரும்பாலும் தொடர்புடைய தயாரிப்புகளின் விற்பனையைக் கொண்டுள்ளது.
19. கணினி கிராபிக்ஸ் வருவதற்கு முன்பு, அனிமேஷன் கலைஞர்களின் பணி மிகவும் கடினமானதாகவும் மெதுவாகவும் இருந்தது. நகைச்சுவை இல்லை, கார்ட்டூனின் ஒரு நிமிடம் சுட, 1,440 படங்களைத் தயாரித்து சுட வேண்டியது அவசியம். எனவே, ஒப்பீட்டளவில் பழைய கார்ட்டூன்களில் ப்ளூப்பர்கள் அசாதாரணமானது அல்ல. இருப்பினும், ஒரே நேரத்தில் பிரேம்களின் எண்ணிக்கை பார்வையாளர்களின் தவறான தன்மை அல்லது அபத்தத்தை கவனிப்பதைத் தடுக்கிறது - படம் சினிமாவை விட வேகமாக மாறுகிறது.கார்ட்டூன் ப்ளூப்பர்கள் மிகவும் நுணுக்கமான பார்வையாளர்களால் மட்டுமே கவனிக்கப்படுகின்றன. உதாரணமாக, கார்ட்டூன்களில் "சரி, காத்திருங்கள்!" மற்றும் “புரோஸ்டோக்வாஷினோவில் விடுமுறைகள்” தொடர்ந்து கதவுகளுக்கு ஏதேனும் நடக்கும். அவர்கள் தோற்றம், இருப்பிடம் மற்றும் அவர்கள் திறக்கும் பக்கத்தை கூட மாற்றுகிறார்கள். 6 வது எபிசோடில் "சரி, ஒரு நிமிடம் காத்திருங்கள்!" ஓநாய் ரயிலில் ஹரேவைத் துரத்துகிறது, ஆனால் வண்டியின் கதவைத் தட்டிவிட்டு தன்னை எதிர் திசையில் பறக்கிறது. "வின்னி தி பூஹ்" என்ற கார்ட்டூன் பொதுவாக அமானுஷ்ய உலகத்தை சித்தரிக்கிறது. அதில், மரங்கள் கீழே பறக்கும் ஒரு கரடியை முறையாகத் தட்டுவதற்காக நோக்கமாக கிளைகளை வளர்க்கின்றன (தூக்கும் போது, தண்டு கிளைகள் இல்லாமல் இருந்தது), பன்றிகள் ஆபத்து ஏற்பட்டால் டெலிபோர்ட் செய்யலாம், மற்றும் கழுதைகள் மிகவும் துக்கமடைகின்றன, அவை குளத்தின் அருகிலுள்ள அனைத்து தாவரங்களையும் தொடாமல் அழிக்கின்றன.
கார்ட்டூன்களில் மாமா ஃபெடரின் அம்மாவின் மார்பளவு அடிக்கடி கவனிக்கப்படுகிறது
20. 1988 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க ஃபாக்ஸ் பிராட்காஸ்டிங் நெட்வொர்க் தி சிம்ப்சன்ஸ் என்ற அனிமேஷன் தொடரை ஒளிபரப்பத் தொடங்கியது. ஒரு மாகாண அமெரிக்க குடும்பம் மற்றும் அதன் அண்டை நாடுகளின் வாழ்க்கை குறித்த சூழ்நிலை நகைச்சுவை 30 பருவங்களுக்கு வெளியிடப்பட்டுள்ளது. இந்த நேரத்தில், பார்வையாளர்கள் 600 க்கும் மேற்பட்ட அத்தியாயங்களைக் கண்டனர். இந்தத் தொடர் சிறந்த தொலைக்காட்சித் திரைப்படத்திற்கான தலா 27 அன்னி மற்றும் எம்மி விருதுகளையும், உலகம் முழுவதும் டஜன் கணக்கான விருதுகளையும் வென்றுள்ளது. இந்த நிகழ்ச்சிக்கு ஹாலிவுட் வாக் ஆஃப் ஃபேமில் அதன் சொந்த நட்சத்திரம் உள்ளது. தி சிம்ப்சன்ஸில், அவர்கள் கிட்டத்தட்ட எதையும் பற்றி கேலி செய்கிறார்கள், அவர்கள் எதை வேண்டுமானாலும் கேலி செய்கிறார்கள். இது படைப்பாளர்களை பலமுறை விமர்சித்தது, ஆனால் இந்த விவகாரம் இன்னும் தடைகள் அல்லது தீவிர நடவடிக்கைகளை எட்டவில்லை. இந்தத் தொடர் கின்னஸ் புத்தகத்தில் மூன்று முறை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது: மிக நீண்ட நேரம் இயங்கும் தொலைக்காட்சித் தொடராக, மிக முக்கிய கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட தொடராக (151), மற்றும் அதிக விருந்தினர் நட்சத்திரங்களைக் கொண்ட தொடராக.
பதிவு வைத்திருப்பவர்கள்
